用歌舞展现方言魅力
马来西亚，多元文化交汇。在这片土地上，一部音乐剧唤起了旅居在此的许多华侨华人对乡音的思念。

　　饮水思源不忘本

　　音乐剧《四籍家话》由亚洲音乐剧团打造、导演何灵慧执导、音乐总监阮柳韵与编舞庄耿祝领衔、36位演员和乐手参与。2015年以来，《四籍家话》已成功上演23场。7月2日，剧团结束了今年第4次演出。

　　《四籍家话》以粤客潮闽四地方言民谣演绎了马来西亚华人祖辈“下南洋”的四个故事。乡音如溪流，温柔流淌在每位观众的心头，将人们带回往昔岁月。一名观众评价：“演出很棒，唤醒了我的儿时记忆。”

　　剧中，儿孙即将远走他乡，老母亲紧握儿子的手，深情嘱咐：“无论去哪里，都不可以忘记祖宗，不可以忘本！”这句话表达的正是《四籍家话》的主题：饮水思源。

　　创作这部音乐剧，源于导演何灵慧对母亲的回忆与纪念。她的母亲常说：“好卖祖公屋，唔好卖祖公话（卖祖宗的家产，也不能卖祖宗的语言）。”创作团队深知方言的珍贵，希望通过这部剧传承乡音，唤起年轻一代对方言的重视和热爱。

　　“真应该学习方言”

　　沈诗芳是参与《四籍家话》多场演出的老演员。她回忆：“最初不确定用哪几个地方的方言时，我们聚在一起，探讨自己的籍贯和方言，才发现方言如此美妙，如此有趣！”

　　初次接触音乐剧表演的赵卿宁也深感方言之美。每次排练结束，她总是与家人朋友分享自己学到的方言。她说：“通过这样的小事，也可以实现文化传承。”

　　为了让更多观众理解和欣赏《四籍家话》，剧团在演出时会提供中英文字幕，希望方言之美能穿越语言障碍直达人心。何灵慧提到：“演出后，有些只会说英语的当地华人找到我，非常诚恳地说他们真应该学习方言，保留如此美好的语言。”

　　何灵慧致力于用艺术作品传递正能量。她深信，真善美的事物能触动人心。在这部音乐剧的感染下，老人们忆起往昔，年轻人感受家乡的温馨，小孩子们也能在乡音中感受到文化滋养。

　　音乐剧连接着过去、现在和未来，老老少少的观众共同沉浸其中。这是一种跨越代际的情感交流。潜移默化间，乡音在不同年龄层的观众心中悄然扎根。

　　《四籍家话》现已成为马来西亚国家文化及艺术部认证的华人母语音乐剧，也成为很多留学生和游客来到马来西亚希望“打卡”的一部艺术作品。

　　用心做文化传承

　　创作音乐剧并不容易。在马来西亚，市场规模小、艺术教育资源有限和资金支持不足都束缚着音乐剧的发展。何灵慧坦言：“因为资金问题，乐团乐手和演员们一起进行音乐彩排的时间非常有限。”

　　为了唱出标准的方言，剧团演员付出了十足努力。大多数年轻演员并不精通方言。他们通过写拼音、绘制图示、五线谱等多种方式努力记住发音。

　　何灵慧说：“我们尽力用有限的资源做到可以做到的极致。每当看见新的观众坐在舞台下方，我们都会受到极大的鼓励。”观众也能感受到剧团的付出，有一名观众说：“我为本地拥有如此用心且才华横溢的表演艺术工作者而骄傲。他们用歌舞将方言的魅力展现得淋漓尽致！”

　　何灵慧相信，乡音应该融入生活。每当《四籍家话》在《前人种树后人乘凉》的歌声中结束，总有观众热泪盈眶，情不自禁地站起来鼓掌欢呼。

　　“作为华人，我们饮水思源。我们将继续努力，将美好的乡音传递给更多人，让这种文化传承永不中断！”何灵慧说。